W przestrzeni Baggio Military Hospital centralnym punktem ekspozycji Pani Jurek jest monumentalna kompozycja ceramiczna zatytułowana „Miejsce w przyszłości”. Praca nawiązuje do tradycji architektonicznej ceramiki modernizmu Europy Środkowo-Wschodniej, ale jednocześnie wykracza poza historyczne odniesienia.
Obiekt przypomina mapę lub plan nieistniejącego miejsca – układ form, który można czytać zarówno jako strukturę architektoniczną, jak i eksperyment wizualny. To także rodzaj wzornika systemu POLA, z którego został zbudowany.
Kolor, który reaguje
Najważniejszym narzędziem projektu jest kolor. Intensywne barwy zestawiono z reliefowymi powierzchniami, które zmieniają się w zależności od światła i ruchu widza.
Błyszczące szkliwa i matowe angoby tworzą dynamiczną strukturę – nieustannie „pracującą” w kontakcie z otoczeniem. To przykład podejścia, w którym materiał nie jest neutralny, lecz aktywnie kształtuje doświadczenie przestrzeni.
„Wystawa Pani Jurek pokazuje, że współczesny design coraz częściej wykracza poza statyczne formy. Staje się doświadczeniem – angażującym wzrok, ruch i percepcję. To nie jest ekspozycja do oglądania z dystansu. To przestrzeń, którą trzeba „uruchomić””.
Optyka i percepcja
Ekspozycję uzupełniają obiekty z serii OP, skupione na zjawiskach optycznych. Peryskopowe lampy badają relację między światłem a kolorem, pokazując jego zmienność i potencjał.
Z kolei system OP Wall – złożony z obracanych ceramicznych płytek – działa jak interaktywna powierzchnia. Widz może wpływać na jego układ, zmieniając kompozycję w czasie rzeczywistym.
Forma Otwarta w praktyce
Projekt OP Wall rozwija ideę Formy Otwartej Oskara Hansena. Zakłada ona, że dzieło nie jest zamknięte, lecz reaguje na kontekst i użytkownika. W tym przypadku architektura, design i sztuka spotykają się w jednym punkcie – tworząc przestrzeń, która nieustannie się zmienia.
Od ceramiki do tkaniny
Nowym elementem serii jest OP kilim, powstały we współpracy z marką Splot. Wzór tkaniny został wygenerowany na podstawie systemu ceramicznych modułów.
Jeden kształt i ograniczona paleta kolorów pozwalają tworzyć różnorodne kompozycje. To przeniesienie idei modularności z ceramiki do rzemiosła tkackiego.
Czytaj też:
GROHE SPA Aqua Sanctuary na Milan Design Week 2026 – przyszłość łazienki i designu wellnessCzytaj też:
Kartell na Milan Design Week 2026 pokazuje, jak design realnie kształtuje przyszłość
