Zamiast klasycznej ekspozycji produktów, Tubądzin proponuje w Mediolanie doświadczenie, które zmienia perspektywę patrzenia na ceramikę. Stoisko zaprojektowane przez Kasia Fuks działa jak żywa pracownia twórcza – przestrzeń, w której proces projektowy staje się równie istotny jak efekt końcowy. To świadoma strategia: odejście od prezentacji „gotowych wnętrz” na rzecz narracji o idei, emocji i eksperymencie. W efekcie polska marka nie tylko zaznacza swoją obecność w globalnym designie, ale redefiniuje rolę materiału, który przez lata był traktowany wyłącznie użytkowo.
Galeria:
Stoisko Grupa Tubądzin na Salone del Mobile 2026
Debiut, który zmienia reguły gry
Podczas Salone del Mobile 2026 jedna z najważniejszych polskich marek wnętrzarskich – Grupa Tubądzin – dokonuje przełomu. To pierwszy w historii udział polskiej firmy ceramicznej w tym prestiżowym wydarzeniu, ale zamiast klasycznej prezentacji produktów marka postawiła na doświadczenie, które redefiniuje sposób myślenia o ceramice.
Efekt? Stoisko, które bardziej przypomina galerię sztuki i żyjącą pracownię niż showroom.
Immersyjna koncepcja zamiast ekspozycji
Za projekt odpowiada Kasia Fuks, która zaproponowała narrację opartą na procesie twórczym. Zwiedzający nie oglądają gotowych aranżacji – wchodzą w świat artystów.
Dwa kontrastujące wejścia – intensywny kobalt i pastelowy róż – symbolicznie otwierają drzwi do dwóch estetyk, które mimo różnic tworzą spójną całość. To świadome odejście od katalogowego myślenia o wnętrzach na rzecz emocji i autentyczności.
Jak podkreśla wiceprezes Amadeusz Kowalski, już pierwsze dni targów przyniosły silny odzew branży – od międzynarodowych architektów po polskich projektantów, którzy mówią wprost o dumie z rodzimej marki.
Czytaj też:
Geberit pokazuje, jak naprawdę działa woda w budynku – instalacja RŌS na Milan Design Week 2026
Pracownia jako scenografia designu
Centralnym punktem ekspozycji są dwie autorskie przestrzenie, które działają jak manifesty twórcze:
- Studio NAWERA – gdzie geometryczna dyscyplina i „architektura błędu” z kolekcji MODULAR_GLITCH spotykają się z surową energią warsztatu. Płytki funkcjonują tu jako nośnik idei, nie tylko materiał wykończeniowy.
- Przestrzeń Doroty Koziary – minimalistyczna, oparta na bieli, która eksponuje intensywność kolorów kolekcji Cielo e Terra i Masovia.
W obu przypadkach kluczowe jest jedno: proces twórczy staje się równorzędny z efektem końcowym.
„Tubądzin Meets Art” – sztuka w architekturze
Rozwinięciem tej idei jest część ekspozycji, która pokazuje ceramikę jako medium artystyczne:
● Strefa Macieja Zienia: Namiastka światowych rezydencji, w której zróżnicowane klimaty kolekcji Lounge i Holiday pokazują, jak płytki definiują styl życia i modę we wnętrzach.
● Galeria sztuki: Wyselekcjonowane prace Malwiny Konopackiej z charakterystyczną zabawą formą i kulami, Ani Rudak oraz Rafała Olbińskiego z monumentalnym obrazem „Accidental Lover” na płytkach, zaprezentowano w formie galerii sztuki.
To wyraźny sygnał: ceramika przestaje być tłem, a zaczyna pełnić rolę nośnika narracji i emocji.
Koniec kompleksów. Polska marka w globalnej lidze
Ponad 40 lat doświadczenia pozwoliło Tubądzinowi wyjść poza kategorię „płytek łazienkowych”. Marka pokazuje materiał, który działa w skali architektury – od prywatnych rezydencji po przestrzenie publiczne.
Czytaj też:
Kartell na Milan Design Week 2026 pokazuje, jak design realnie kształtuje przyszłość
Jak zaznacza Magdalena Pisera, obecność w Mediolanie to nie aspiracja, lecz potwierdzenie pozycji: polska ceramika może współtworzyć globalne standardy designu.
Dlaczego ten debiut ma znaczenie dla branży
Wejście Tubądzina na Salone del Mobile to coś więcej niż sukces jednej firmy. To sygnał dla całego rynku:
- ceramika ewoluuje – z materiału funkcjonalnego w medium artystyczne,
- design staje się doświadczeniem, a nie tylko produktem,
- polskie marki konkurują dziś na równych zasadach z włoskimi i hiszpańskimi gigantami.
Gdzie zobaczyć ekspozycję
Stoisko Grupa Tubądzin znajduje się w hali 10 (B04) i będzie dostępne dla odwiedzających do 26 kwietnia. Dla branży to jedna z tych realizacji, które wyznaczają kierunek – nie tylko na najbliższy sezon, ale na kolejne lata.
Czytaj też:
GROHE SPA Aqua Sanctuary na Milan Design Week 2026 – przyszłość łazienki i designu wellness
Czytaj też:
To nie jest zwykła wystawa. Kolor i ceramika „pracują” tu ze zmysłami