- Ferruccio Laviani – projektant, który nie boi się dekoracyjności
- Bourgie – barok, który nie boi się tworzywa
- Take – siła tkwi w prostocie
- Teresa – inspiracja ukryta w morskiej naturze
- Trzy lampy, trzy sposoby myślenia o designie
- Akademia Kartell w Warszawie. Spotkanie poświęcone Ferruccio Lavianiemu
Czy lampa może przypominać barokowy świecznik, wyglądać jak rzeźba inspirowana morskim ukwiałem albo zachwycać prostotą dwóch połączonych elementów? Ferruccio Laviani pokazuje, że we wzornictwie nie trzeba wybierać między dekoracyjnością a funkcjonalnością. Włoski architekt i projektant od ponad trzech dekad związany z marką Kartell łączy historyczne inspiracje, nowoczesne tworzywa i poczucie humoru. Jego projekty udowadniają, że przedmiot codziennego użytku może mieć własną osobowość.
Galeria:
Ferruccio Laviani, Kartell
Ferruccio Laviani – projektant, który nie boi się dekoracyjności
Ferruccio Laviani urodził się w 1960 roku we włoskim Cremonie. Studiował architekturę na Politechnice Mediolańskiej, którą ukończył w 1986 roku. Doświadczenie zdobywał w pracowni Michele De Lucchiego, gdzie rozpoczął pracę w 1983 roku, a trzy lata później został wspólnikiem. W 1991 roku otworzył własne studio w Mediolanie i rozpoczął współpracę z Kartell jako dyrektor artystyczny. Z marką związany jest do dziś.
Ważnym punktem odniesienia dla jego twórczości było środowisko Memphis, awangardowego ruchu, który zakwestionował modernistyczne przywiązanie do prostoty i podporządkowania formy funkcji. Projektanci związani z tym nurtem przywrócili wzornictwu intensywne kolory, dekoracyjność i humor. W pracach Lavianiego widać podobną swobodę w łączeniu estetyk, materiałów i kulturowych odniesień.
Projektant nie odtwarza historycznych form wprost. Traktuje je jako inspirację, którą można przekształcić za pomocą współczesnych technologii. Dlatego w jego projektach barokowa sylwetka może powstać z poliwęglanu, a organiczna forma zaczerpnięta z natury przybrać postać przemysłowo produkowanej lampy.
Bourgie – barok, który nie boi się tworzywa
Zaprojektowana w 2004 roku lampa Bourgie należy do najbardziej rozpoznawalnych realizacji Lavianiego dla Kartell. Jej sylwetka przywołuje skojarzenia z dekoracyjnymi lampami historycznymi: ma ozdobną podstawę i plisowany abażur. Różnica jest zasadnicza – zamiast tradycyjnych materiałów projektant zastosował poliwęglan.
Przezroczyste tworzywo nadaje lampie lekkości, a światło i refleksy zmieniają jej wygląd w zależności od otoczenia. Bourgie jest jednocześnie przedmiotem użytkowym i dekoracyjnym obiektem, który może stać się głównym akcentem aranżacji. To przykład charakterystycznego dla Lavianiego podejścia: zamiast wiernie kopiować przeszłość, wykorzystuje jej język do stworzenia czegoś zdecydowanie współczesnego.
Take – siła tkwi w prostocie
Inny sposób myślenia o formie pokazuje lampa Take. Nie ma tu barokowej dekoracyjności ani rozbudowanej konstrukcji. Projekt składa się z dwóch połączonych części, które tworzą charakterystyczny, symetryczny profil. O wyrazie przedmiotu decydują proporcje, konstrukcja i właściwości poliwęglanu.
Take pokazuje, że wyrazisty projekt nie musi być skomplikowany. Wystarczy przemyślana forma i świadome wykorzystanie materiału. Laviani nie rezygnuje z dekoracyjności jako wartości, ale potrafi również ograniczyć środki wyrazu do niezbędnego minimum.
Teresa – inspiracja ukryta w morskiej naturze
W lampie Teresa, zaprezentowanej przez Kartell w 2024 roku, punktem wyjścia stał się ukwiał morski. Jego promieniście rozchodzące się, miękkie formy i intensywność barw zainspirowały projektanta do stworzenia rzeźbiarskiego obiektu świetlnego.
Bryła lampy rozwija się w zaokrąglonych, falujących płaszczyznach przypominających rozchylające się płatki. Światło wydobywa ich przestrzenną strukturę, ale Teresa pozostaje dekoracyjnym obiektem także wtedy, gdy jest wyłączona. Projekt pokazuje, jak obserwacja natury może stać się początkiem przemysłowego wzornictwa, a tworzywo – materiałem pozwalającym uzyskać miękką, organiczną formę.
Trzy lampy, trzy sposoby myślenia o designie
Bourgie, Take i Teresa dobrze pokazują różnorodność języka projektowego Ferruccia Lavianiego. Pierwsza czerpie z historii i przekształca barokową estetykę za pomocą nowoczesnego tworzywa. Druga udowadnia, że siła projektu może tkwić w prostocie konstrukcji. Trzecia przekłada organiczne formy natury na współczesny obiekt świetlny.
W każdym z tych projektów materiał odgrywa ważną rolę, a forma nie ogranicza się do funkcji. Lampy Lavianiego przyciągają uwagę, budują atmosferę i stają się elementami wystroju, które trudno potraktować obojętnie.
Akademia Kartell w Warszawie. Spotkanie poświęcone Ferruccio Lavianiemu
Twórczość włoskiego projektanta będzie tematem kolejnego spotkania z cyklu Akademia Kartell. Wydarzenie odbędzie się 20 listopada 2026 roku o godz. 11.00 w showroomie Kartell Warszawa przy Placu Trzech Krzyży. Spotkanie będzie okazją do bliższego poznania sylwetki Lavianiego, jego charakterystycznego języka projektowego oraz sposobu, w jaki łączy historyczne inspiracje z nowoczesnymi technologiami i materiałami.
Kartell Warsaw to oficjalny salon włoskiej marki w Polsce. Showroom o powierzchni blisko 400 m² prezentuje meble, oświetlenie i dodatki, w tym projekty Ferruccia Lavianiego, Philippe’a Starcka, Patricii Urquioli i Piera Lissoniego.
Czytaj też:
Mają ponad 30 lat, a nadal chcemy je mieć w domu. Ikony designu Antonio Citterio Czytaj też:
Rombini – wazony architektoniczne
