Hasło XIX edycji Gdynia Design Days – „Bliżej” – nie jest jedynie estetycznym sloganem, ale wyraźnym kierunkiem myślenia o współczesnym projektowaniu. Tegoroczny program festiwalu koncentruje się na tym, co realne, lokalne i sprawcze: relacjach, dostępności, odpowiedzialności oraz projektowaniu jako narzędziu poprawy jakości życia. W czasach nadmiaru bodźców i technologicznego przyspieszenia GDD proponuje zwrot ku prostocie, wspólnocie i świadomemu tworzeniu.
9 dni designu, który ma znaczenie
W dniach 20–28 czerwca 2026 roku Gdynia ponownie stanie się przestrzenią intensywnej wymiany idei. Na terenie Pomorskiego Parku Naukowo-Technologicznego Gdynia oraz w partnerskich lokalizacjach miejskich odbędą się wystawy, prelekcje, warsztaty, spacery tematyczne i spotkania. Program skierowany jest nie tylko do projektantów i badaczy, ale również do wszystkich zainteresowanych tematyką miejską i społeczną.
Wystawy, które redefiniują projektowanie
Tegoroczny program wystawienniczy pokazuje, że design coraz częściej wykracza poza estetykę i funkcję, wchodząc w obszary społeczne, ekologiczne i emocjonalne.
Moda dostępna i odpowiedzialna
Wystawa-laboratorium „LUKA” Elizy Gawrjołek podejmuje temat mody adaptacyjnej w Polsce. W centrum uwagi znajduje się dostępność – aspekt często pomijany w dyskusjach o zrównoważonym rozwoju. Projekt stawia pytanie o to, dla kogo tak naprawdę projektujemy i jak projektowanie może odpowiadać na potrzeby osób z różnymi ograniczeniami.
Rzemiosło jako doświadczenie wspólnoty
Wystawa „Pająki” Pawła Błęckiego to współczesna interpretacja tradycyjnych technik rękodzielniczych. Monumentalne formy z drewna i sklejki odwołują się do doświadczenia wspólnego tworzenia – wartości, która przez pokolenia była fundamentem lokalnych społeczności.
Projektowanie poprzez relację
Ekspozycja „Razem”, kuratorowana przez Ewę Hiller i realizowana we współpracy ze Stowarzyszeniem Projektowym SPFP, koncentruje się na procesie projektowym opartym na bezpośrednim kontakcie z użytkownikiem. Pokazuje, że najlepsze rozwiązania powstają nie w izolacji, lecz w dialogu.
Czytaj też:
Sztuka u stóp. Malwina Konopacka projektuje dywany dla Carpets & More
Design i nauka: wspólna odpowiedzialność
„Zero Waste Lab” od Mozi Studio prezentuje meble i lampy wykonane z biodegradowalnych biopolimerów PHA i PHB. To przykład synergii designu i nauki, w której innowacja technologiczna wspiera ideę zrównoważonego rozwoju.
Międzynarodowy dialog w ceramice
Wystawa „Castceramics” gromadzi prace 12 artystek z sześciu krajów. Projekty powstałe podczas rezydencji w Polsce, Włoszech i Austrii pokazują, jak różnorodne mogą być współczesne interpretacje ceramiki – od eksperymentów technologicznych po refleksję nad dziedzictwem kulturowym.
Design przeciwko nadproduktywności
Agata Nowak w wystawie „Robić nic” podejmuje temat nudy i nicnierobienia jako wartości. W świecie nastawionym na ciągłą efektywność projektowanie może wspierać umiejętność zatrzymania się i regeneracji.
Zabawa jako narzędzie projektowe
Projekt „Desire Paths” autorstwa Agaty Kiedrowicz, Patrycji Żyżniewskiej i Dawida Fika łączy formę zestawu piknikowego z grą towarzyską. Zachęca do spontaniczności, kreatywności i podążania własnymi ścieżkami – dosłownie i metaforycznie.
Młode pokolenie projektantów na żywo
Po raz pierwszy w historii festiwalu publiczność będzie mogła uczestniczyć w obronach dyplomowych studentów Wzornictwa ASP w Gdańsku. To unikalna okazja, by zobaczyć proces oceny projektów oraz kierunki, w jakich rozwija się nowe pokolenie twórców.
Design dla natury i miasta
Projekt „Formy Żywe: Symbioza” Stowarzyszenia Sztuki Użytkowej TWÓR bada relację między designem a przyrodą w przestrzeni miejskiej. Obiekty pełnią funkcje siedlisk dla zwierząt i owadów, łącząc estetykę z realnym wsparciem bioróżnorodności.
Instalacje i inkluzywność
„Antyaltana” Reni Maj redefiniuje przestrzeń publiczną jako miejsce spotkań i indywidualnych doświadczeń. Z kolei wystawa „Dotknąć miasta. Gdynia” Kuby Święcickiego wprowadza alternatywne, haptyczne sposoby poznawania architektury, szczególnie z myślą o osobach niewidomych i niedowidzących.
Edukacja i klasyka w nowym wydaniu
Wystawa „Projekt Mebel: Futuro Classic” prezentuje siedziska stworzone przez studentów ASP w Gdańsku, łączące klasyczne inspiracje z nowoczesnym podejściem do formy.
Design jako doświadczenie – nie tylko oglądanie
Gdynia Design Days to nie tylko wystawy. Szczególną rolę odgrywają warsztaty – od krawiectwa i regeneracji po kolaż i prawo autorskie. Uczestnicy mogą aktywnie włączyć się w proces twórczy, co wpisuje się w ideę projektowania jako praktyki wspólnotowej.
Dodatkowo otwarte pracownie PPNT, w tym Edyty Barańskiej Design i Eve Wysocki Design, umożliwią zajrzenie „od kuchni” do świata projektantów.
Gdynia jako laboratorium relacji
W 2026 roku Gdynia ponownie staje się miejscem rozmów o tym, jak projektować odpowiedzialnie i blisko człowieka. Hasło „Bliżej” materializuje się nie tylko w treści wystaw, ale także w formule wydarzenia – otwartej, angażującej i inkluzywnej.
To edycja, która jasno pokazuje: przyszłość designu nie polega na tworzeniu kolejnych obiektów, ale na budowaniu relacji – między ludźmi, środowiskiem i technologią.
Czytaj też:
Tego nie wiesz o polskich artystach. DESA Unicum świętuje okrągłe rocznice podczas wystawy „École de Paris”Czytaj też:
„Rolki i relacje to nie wszystko”. Jak projektować wystawy, które przyciągną setki tysięcy widzów?
